tiwall / تیوال

‍ . 🎭 یک چهره آشنا بازیگری و هنرِ خلاق، همان کیفیتی‌ست که یک هنرمند را در خاطره‌ها ثبت و ماندگار می‌کند. یکی از این چهره‌های باسابقه که بیش از سه دهه است در عرصهٔ تصویر فعالیت می‌کند و برای مخاطبان هنر ایران نامی آشناست، «آرش نوذری» است؛ هنرمندی که این روزها بار دیگر روی صحنهٔ تئاتر آمده و با تماشاگر تئاتر، نفس‌به‌نفس است. «آرش نوذری» هنرمند کرمانی و فارغ‌التحصیل رشتهٔ نمایش از دانشکدهٔ هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران است. او فعالیت هنری خود را از تئاترهای دانشجویی آغاز کرد و از سال ۱۳۷۲ به‌طور رسمی وارد عرصهٔ بازیگری شد. نوذری در بیش از ۳۵ مجموعهٔ تلویزیونی و تعداد بسیاری فیلم سینمایی نقش‌آفرینی کرده است. مجموعهٔ «قهوه تلخ» به کارگردانی مهران مدیری از بیادماندنی‌ترین آثار اوست؛ اثری که «آرش نوذری» را به چهره‌ای محبوب در ژانر کمدی بدل کرد. او در سال‌های گذشته در نمایش‌هایی چون «خانهٔ خورشید» به کارگردانی شهرام کرمی (۱۳۹۳) و «کشتی شیطان (کمدی اکتشافات)» به کارگردانی حامد وکیلی (۱۴۰۲) روی صحنه رفته و نقش‌های متفاوتی را ایفا کرده است. نوذری اکنون پس از سال‌ها فعالیت پررنگ در سینما و تلویزیون، بار دیگر به صحنهٔ زندهٔ تئاتر بازگشته است. نمایش «داستان چوانگ‌تسو» که از اواخر آبان در سالن سایهٔ مجموعهٔ تئاتر شهر اجرا می‌شود، تازه‌ترین فعالیت صحنه‌ای «آرش نوذری» است. کارگردانی این اثر را «حامد عقیلی» بر اساس متنی از «داریوش رعیت» بر عهده دارد. نمایش در سبک کمدی و برگرفته از افسانه‌های چینی است و با بهره‌گیری از نقاب‌ها، اکسسوارهای سنتی و فضاسازی فانتزی، تلاش می‌کند لحظاتی لذت‌بخش و سرگرم‌کننده برای مخاطبان تئاتر خلق کند. در کنار «آرش نوذری»، هنرمندانی چون «اتابک نادری»، «پریزاد سیف» و «جواد اسماعیلی» نیز در این اثر حضور دارند و آن را همراهی می‌کنند. @tiwall

‍ . 🎭 روی دیگر برخی از کارگردانان خلاق در آثار نمایشی خود، جنسیت کاراکترها را جابه‌جا کرده یا تغییر می‌دهند. این رویکرد، علاوه بر شکستن قواعد رایج تئاتر سنتی یا کلاسیک، نوعی نقد جنسیتی نیز وارد اثر می‌کند و از سوی دیگر، وجه تک‌جنسیتی شخصیت‌ها را از میان برداشته و آن را به تمام زنان و مردان تعمیم می‌دهد. این نگاه تازه به متن، موقعیتی پیشرو برای اثر ایجاد می‌کند؛ موقعیتی که می‌تواند لایه‌های بیشتری به متن بیفزاید و حتی بازخوانی چالش‌برانگیزی را شکل دهد. «علی‌اکبر علیزاد» در نمایش «کلفت‌ها» با تغییر جنسیت کاراکترهای دو خواهرِ کلفت و سپردن نقش‌ها به بازیگران مرد با موها و ریش انبوه، بازخوانی متفاوتی از متن مهم و تأثیرگذار ژان ژنه ارائه کرد. این نمایش در سال ۱۳۹۷ در تالار مولوی روی صحنه رفت؛ رویکردی نقدگونه به مسئلهٔ جنسیت که همواره زنان را هدف قرار می‌دهد. نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی «امیررضا کوهستانی» نیز نمونهٔ شاخص دیگری از این جابه‌جایی جنسیت است. نقش دو کاراکتر اصلی، ولادیمیر و استراگون، به دو بازیگر زن، «لیلی رشیدی» و «مهین صدری» سپرده شد؛ تغییری که فضای نمایشنامه را به‌کلی دگرگون کرد و خوانشی تازه از این اثر مشهور بکت خلق نمود. این نمایش در سال ۱۴۰۰ در فضای ‌باز ‌پردیس ‌تئاتر ‌و ‌موسیقی ‌دکُر اجرا شد. «محمد مساوات» نیز در این حوزه سابقهٔ قابل‌توجهی دارد؛ نمایش‌های «یک خانواده»، «بیگانه در خانه» و «بی‌پدر» از مهم‌ترین نمونه‌های جابه‌جایی جنسیت در آثار اوست. نمایش‌های «روال عادی»، «پینوکیو»، «هملت»، «مادر»، «معجون‌السلاطین»، «آداب شکار روباه» و چندین اثر دیگر نیز از این شیوهٔ روایی بهره برده‌اند. اینک نمایش دیگری نیز به جمع اجراهای پایتخت پیوسته که از جابه‌جایی جنسیتی نقش‌ها استفاده می‌کند. نمایش «شهر گناه» تازه‌ترین اثر «اوشان محمودی» است که در تماشاخانهٔ ایرانشهر روی صحنه رفته و در آن، کاراکترهای زن و مرد در نقش‌هایی با جنسیت مخالف ظاهر می‌شوند. نمایش «شهر گناه» موضوعی روان‌شناختی دارد و دربارهٔ خانواده‌ای با دو فرزند است؛ خانواده‌ای که پدر به دریا رفته و هنوز بازنگشته است. این نمایش با حضور «داریوش رشادت، علی تاریمی، شیرین جروقی، شکوفه حیدریان و مریم بصیری‌فر» میزبان علاقه‌مندان تئاتر است. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «مَردِ مُرده» چند نفر در محلی زندگی می کنند که روابطی بین آنها برقرار است. نمایش "مرد مرده" به نویسندگی و کارگردانی حسین میرزایی، در بین روایت‌ها حرکت می کند و ایده خود را به اجرا می‌گذارد. این اثر این شب‌ها در مجموعه تئاتر لبخند به روی صحنه می‌رود. 🔹 نویسنده و کارگردان: حسین ‌میرزایی تهیه‌کننده: ماهان ‌رفیعی 🗓 تاریخ: ۲۹ آبان تا ۱۹ آذر 📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - ‌سالن ۲ ⏰ ساعت: ۲۱:۰۰  |  ۵۵ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «نقطه پایان» نمایش «نقطه پایان» نوشته‌ی آرزو بهرامی و کارگردانی محمد قاسمی که در حوزه هنری بر روی صحنه است؛ روایتی از دوستی قدیمی می باشد که در مسیر عشق، رقابت و انتخاب‌های خطرناک به چالش کشیده می‌شود. این اثر با تمرکز بر رابطه‌ی داوود و مجتبی، دو هم‌خانه‌ای که درگیر تضادهای شخصی و اجتماعی می‌شوند، فضایی می‌سازد که انسان را با پیامد تصمیم‌ها روبه‌رو می‌کند که چگونه یک انتخاب می‌تواند سرنوشت همه چیز را تغییر دهد. 🔹 نویسنده: آرزو بهرامی کارگردان: محمد قاسمی 🗓 تاریخ: ۰۵ تا ۲۱ آذر 📍مکان: حوزه هنری - تماشاخانه ماه ⏰ ساعت: ۱۸:۳۰  |  ۵۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «انتظارات» نمایش «انتظارات» به نویسندگی و کارگردانی پدرام آزموده با سبکی کمدی و رئالیسم جادویی در سالنی از یک کارخانه تولید خوشبختی می گذرد که قرار است از چند متقاضی کار، مصاحبه به عمل آید. اما شیوه این گزینش و مصاحبه کاملا متفاوت است. داستان تلاش دارد با نگاهی به مسائل اجتماعی و روانشناسی، به واقعیت افراد در شرایطی که نفع فردی الویت است بپردازد که چگونه دیگران را نادیده گرفته و یا از آنها عبور می کنند. در این نمایش «کسری ‌فرحناک، محمود ‌محمدی، محمدپوریا ‌هلالی، سمیرا ‌زائری، فاطمه ‌رادمرد، سید ‌حمیدرضا ‌حسینی، علی ‌واحدیان، سیامک ‌پسران و هدی ‌قنواتی» به ایفای نقش پرداخته اند. 🔹 نویسنده و کارگردان: پدرام ‌آزموده 🗓 تاریخ: ۰۶ تا ۲۳ آذر 📍مکان: تالار ‌مولوی - سالن اصلی ⏰ ساعت: ۲۰:۰۰  |  ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «زندگی در تئاتر» نمایش «زندگی در تئاتر» نوشته‌ی دیوید ممت و کارگردانی حبیب‌اله دانش روایتی زنده از رویارویی دو نسل بازیگری است؛ یکی با تجربه‌ای طولانی و ایمانی راسخ به حقیقت صحنه، و دیگری جوانی جست‌وجوگر که هنوز در پی کشف راز ماندگاری در هنر است. «زندگی در تئاتر» بیش از یک اجرا، اندیشیدن درباره‌ی بهای هنر و معنای حضور بر صحنه. این اثر تئاترشهر بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: دیوید ‌ممت کارگردان: حبیب‌اله ‌دانش 🗓 تاریخ: ۲۵ آبان تا ۲۱ آذر 📍مکان: تئاترشهر - سالن سایه ⏰ ساعت: ۱۸:۳۰  |  ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه عکاس تیوال: امیر ناصری @tiwall

‍ . 🎭 راویان تاریخ روایت های تاریخی همواره موضوعات جذاب و کلیدی هستند که نویسندگان و هنرمندان، آنها را دستمایه قرار داده و در آثار خود بکار می برند. به ویژه تاریخ معاصر و یا دورانی نزدیک به زمانه حال که می تواند نکات و اتفاقات متنوعی را مورد نظر قرار داده و آنها را با تماشاگران به اشتراک بگذارد. از این میان دوره تاریخی "قاجار" و تحولاتی که از نظر اجتماعی و سیاسی در این دوران اتفاق افتاده و جامعه ایرانی که با سفر جوانان و ایرانیان به فرنگ و ارتباط فرهنگی با جهان، آشنایی بیشتری پیدا کرد، بیش از هر دوره دیگری در گذشته مورد توجه قرار گرفته و در متون نمایشی و ادبی بازتاب یافته است. "دکتر علی رفیعی" از بزرگان تئاتر ایران چند نمایشنامه را از دوران قاجار به نگارش درآورده و بر صحنه نیز کارگردانی کرده است. نمایش هایی فاخر و باشکوه که بدون شک در خاطره تماشاگران ماندگار خواهد بود. نمایش «شکار روباه» و «خاطرات و کابوسهای یک جامه دار از زندگی و قتل میرزا تقی خان فراهانی» هر دو با محوریت دوره زمانی قاجار بروی صحنه رفتند. نمایش دیگری که اخیرا در تئاترشهر بر صحنه رفت از گروهی شهرستانی و به کارگردانی "محمد شاکری" با نام «آداب شکار روباه» به اتفاقاتی از زندگی آغا محمدخان قاجار و ملازمان او پرداخت که نمایی از وضعیت حکومت و جامعه آن زمان را نشان می داد. نمایشهای «ندبه»، «پرده خانه» از بهرام بیضایی، «مشروطه بانو» و «مضحکه شبیه قتل» از حسین کیانی، «قهوه قجری»، «هزار شلاق»، «هاگیر واگیر»، «قاجارنامه»، «اتول سورون طهران الف ۱»، «جیجک علیشاه»، «قنبرعلی»، «میرزا مخنث» و تعداد زیادی نمایش دیگر به دوره ی تاریخی قاجار می پردازد. اما یکی از هنرمندان خلاق تئاتر «افشین زمانی» است که بیشتر متن ها و اجراهای او مرتبط با این دوره تاریخی است. « شازده احتجاب» و سه گانه «شازده اجباری»، «هاری یا سرگذشت مردی که به هنگام تولد هر دو دستش پر از خون بود» و «الف غین میم یا همه چشم‌ها برای او»، و نمایش «زنبورهای حوالی آزادی» از جمله آثار او هستند که در دوران قاجار روایت شده اند. این هنرمند حرفه ای با سبک ویژه خود در نگارش متونی فاخر و طراحی دقیق و پر از جزئیات در صحنه و لباس و گریم ها و بهره از اکسسوارهای کاربردی، بار دیگر نمایش «شازده احتجاب» را با اقتباسی از رمان هوشنگ گلشیری، بروی صحنه آورده و در عمارت هما با حضور بازیگرانی چون «مهسا ‌ظهیری، امیرحسین ‌نعیمی، محمد ‌سعادت، هنگامه ‌یادگاری، تینا ‌یلان، سارا ‌مهین ‌ترابی، سارینا ‌گودرزی، سلمان ‌ذنوبی، پارسا ‌فارسی، امیرمحمد ‌عمورضا، حمید ‌قیاسی ‌فر، معصومه ‌جعفری، پریسا ‌درخشنده و حضور خود» میزبان علاقمندان به نمایش‌های ایرانی و تاریخی ست. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «جبر و احتمال» نمایش «جبر و احتمالات» به نویسندگی سید محمد مساوات و کارگردانی احمدرضا خانی، با رویکردی نمادین و سمبلیک، به بررسی لایه‌های رفتاری و اجتماعی انسان در مواجهه با قدرت و تلاش برای بقا می‌پردازد؛ آن‌هم در قالب داستانی از حیوانات جنگل. در این روایت، دو بچه‌خرگوش در مسیر بازگشت به خانه با روباهی پیر روبه‌رو می‌شوند و برای رسیدن به مقصد، ناگزیرند از کنار او عبور کنند. گفت‌وگوهایی میان آن‌ها شکل می‌گیرد که میزان واقعیت‌ داشتنشان مشخص نیست. آیا خرگوش‌ها موفق به عبور امن می‌شوند یا فریب می‌خورند و طعمه می‌شوند؟ پاسخ این پرسش‌ها در ادامه نمایش روشن می‌شود. استفاده از نورپردازی حرفه‌ای، طراحی دقیق گریم و لباس شخصیت‌ها، و موسیقی متناسب با فضای اثر، از ویژگی‌های برجسته این نمایش است. «جبر و احتمالات» با بازی «دنیا رجبی‌خواه، مهرشاد نظری و احمدرضا خانی» در تئاتر لبخند روی صحنه است. 🔹 نویسنده: محمد ‌مساوات کارگردان: احمدرضا ‌خانی تهیه‌کننده: کوشا ‌نشتایی، احمدرضا ‌خانی 🗓 تاریخ: ۲۹ آبان تا ۱۴ آذر 📍مکان: مجموعه تئاتر لبخند - سالن ۴ عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «کاوالو | Cavallo» نمایش درباره دختری ست که در سنین مختلف، بخش هایی از زندگی خود را بازگو می کند؛ از آنچه برای او رخ داده تا شادی و غم ها و زخم هایش. «فاطمه رادمرد» نقش دختر و «پویان حاجی حسنی» مردهایی را بازی می کند که در زندگی دختر حضور داشته اند. سبک اجرا تجربی و غیرخطی ست و تلاش می کند به شیوه مینیمال به ارائه بپردازد. کارگردان و نویسنده اثر امیرحسین توکلی و در تالار مولوی بروی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: امیرحسین ‌توکلی 🗓 تاریخ: ۰۵ تا ۲۳ آذر 📍مکان: تالار ‌مولوی - سالن اصلی ⏰ ساعت: ۱۸:۰۰  |  ۱ ساعت عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم هنرمند باسابقه «امیر عابدی» از پیشگامان عکاسی سینما و هنر ایران است؛ هنرمندی که سال‌هاست روایتگر تاریخ و هنر این سرزمین از قاب دوربین خود بوده و تصاویر بسیاری را به ثبت رسانده است. او متولد ۱۳۴۱ است و از اواخر دههٔ ۶۰ فعالیت سینمایی‌اش را آغاز کرد و اکنون بیش از ۳۵ سال است که در این عرصه حضور مستمر و مؤثر دارد. این هنرمند باتجربه، تهیه‌کنندگی سینما و ساخت فیلم مستند را نیز در کارنامهٔ خود دارد. همکاری‌های او با بزرگان سینمای ایران از جمله اصغر فرهادی، کمال تبریزی، فریدون جیرانی، مهران مدیری، حسن فتحی، مسعود جعفری‌جوزانی و کیومرث پوراحمد، و همچنین دریافت جوایزی معتبر چون تندیس زرین بهترین عکاسی فیلم از هشتمین جشن خانهٔ سینما برای «مزرعه پدری» (رسول ملاقلی‌پور) و سیمرغ بلورین بهترین عکس فیلم از جشنوارهٔ فیلم فجر برای «سه زن» (۱۳۸۶) به کارگردانی منیژه حکمت، بخشی از افتخارات حرفه‌ای او به شمار می‌رود. «امیر عابدی» هنرمندی خلاق و کاربلد است که سال‌هاست در مقام عضو هیئت‌مدیرهٔ انجمن عکاسان سینمای ایران نیز فعالیت می‌کند. او این روزها با نمایشی به کارگردانی «ماهان حیدری» به نام «رابین‌هود» همکاری دارد و عکاسی از قاب‌های زیبا و چشم‌نوازِ این نمایش بزرگ و خاطره‌انگیز، همچنین ساخت فیلم مستندِ روند اجرا را بر عهده گرفته است. نمایش «رابین‌هود» برگرفته از داستان مشهور انیمیشن دیزنی با همین نام است و در تالار وحدت، با حضور تعداد زیادی از بازیگران و اجراگران تئاتر و به شیوهٔ موزیکال روی صحنه می‌رود. @tiwall

‍ . 🎭 حامی نسل جوان حضور مشاور و همکاران باسابقه و کاربلد در هر پروژهء نمایشی، می تواند شانس و فرصت مغتنمی باشد برای گروه نمایشی که اثر خود را به پشتوانه تجربه و دانش آنان با کیفیت و موفقیت بیشتری بروی صحنه ببرد. این مشاوران باتجربه و حرفه ای، به نوعی نقش راهنما، منتقد سازنده و پشتیبان خلاقیت کارگردانان این گونه آثار را ایفا می‌کنند و باعث می‌شوند پروژه از تجربه‌های عملی و دیدگاه‌های حرفه‌ای تری بهره‌مند شود.در عین حال این همراهی و همکاری باعث افزایش اعتماد به نفس و انسجام کار گروهی اعضا شده و با امید و اراده بیشتری به هنرنمایی و ارائه اثر می پردازند. «یوسف باپیری» از کارگردانان و مدرسین تئاتر دانشگاهی در بسیاری از پروژه های نمایشی در کنار جوانان این عرصه بوده و یا با تیم های حرفه ای نیز به عنوان مشاوره هنری و اجرایی همکاری داشته است. نمایش «سه خواهر» به کارگردانی فاطمه وفایی در مهرماه گذشته بروی صحنه آمد که از مشاور هنری «یوسف باپیری» و مشاور اجرایی «کیهان پرچمی» بهره جسته بود. «یوسف باپیری» این شبها مشاور هنری نمایش «مرد مرده» به کارگردانی حسین میرزایی را نیز بر عهده دارد. نمایش «خندیدن زیر مشت و لگد» که در تماشاخانه ملک به کارگردانی الناز ملک بروی صحنه است، از حضور مشاور کارگردانی «کیومرث مرادی» از کارگردانان به نام عرصه تئاتر، سود برده و با او در ارتقای کیفیت خود همکاری داشته است. نمایش «م ن» که این شبها بروی صحنه خانه رویداد جریان اجراهای خود را به کارگردانی سعید کریم زاده پیش می برد، از یکی از هنرمندان حرفه ای تئاتر چون «علی شمس» به عنوان مشاور پروژه بهره برده و با او همکاری می کند. «بن بست متروک» نیز از دیگر آثاری ست که در حال حاضر بروی صحنه پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد به کارگردانی محمد جزایری اجرا می شود و از تعداد زیادی از فعالان مطرح و برجسته تئاتر چون «دکتر علی رفیعیٰ، علی سرابی، سیمین غانم» و دیگران سود برده است. «شبنم مقدمی» از بازیگران و هنرمندان فعال تئاتر و سینما نیز همواره سعی داشته نقش حمایتی و مشاوره را در کنار گروه های نمایشی داشته باشد او پس از حضور موفق و بازی در نمایش "بازی های شبانه" با نمایش دیگری همکاری می کند که به عنوان تهیه کننده و مشاور حضور دارد. نمایش «خانواده محترم نکته دان» به کارگردانی مرتضی ربیعی از حضور «شبنم مقدمی» به عنوان تهیه کننده بهره برده و با او همکاری می کند. نمایش «هر کس،هرجا و هر چیز» به همکاری سعید روستایی، نمایش « دستور پخت قرمه سبزی به خط بریل»به تهیه کنندگی گلاره عباسی، «دیوآب» با همکاری امیرحسین فتحی و علی سرتیپی و نمایش «پلاک موقت» به مشاوره کارگردانی حمیدرضا نعیمی از دیگر آثاری هستند که چهره‌های سرشناس با آنان همکاری دارند. در عین حال نام های معتبر و برجسته تئاتر و سینما در بسیاری از پروژه ها و اجراهای صحنه ای در کنار سایر عوامل و به ویژه کارگردان اثر دیده می شود. افرادی چون «فرهاد مهندس پور»، «میکائیل شهرستانی»، «محمد مساوات»، «صابر ابر»، «سارا بهرامی»، «نوید محمد زاده»، «سجاد افشاریان»، «باران کوثری» و «نگار جواهریان» شماری از این مشاوران و همراهان هنری هستند. @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم هنرمند باسابقه «امیر عابدی» از پیشگامان عکاسی سینما و هنر ایران است؛ هنرمندی که سال‌هاست روایتگر تاریخ و هنر این سرزمین از قاب دوربین خود بوده و تصاویر بسیاری را به ثبت رسانده است. او متولد ۱۳۴۱ است و از اواخر دههٔ ۶۰ فعالیت سینمایی‌اش را آغاز کرد و اکنون بیش از ۳۵ سال است که در این عرصه حضور مستمر و مؤثر دارد. این هنرمند باتجربه، تهیه‌کنندگی سینما و ساخت فیلم مستند را نیز در کارنامهٔ خود دارد. همکاری‌های او با بزرگان سینمای ایران از جمله اصغر فرهادی، کمال تبریزی، فریدون جیرانی، مهران مدیری، حسن فتحی، مسعود جعفری‌جوزانی و کیومرث پوراحمد، و همچنین دریافت جوایزی معتبر چون تندیس زرین بهترین عکاسی فیلم از هشتمین جشن خانهٔ سینما برای «مزرعه پدری» (رسول ملاقلی‌پور) و سیمرغ بلورین بهترین عکس فیلم از جشنوارهٔ فیلم فجر برای «سه زن» (۱۳۸۶) به کارگردانی منیژه حکمت، بخشی از افتخارات حرفه‌ای او به شمار می‌رود. «امیر عابدی» هنرمندی خلاق و کاربلد است که سال‌هاست در مقام عضو هیئت‌مدیرهٔ انجمن عکاسان سینمای ایران نیز فعالیت می‌کند. او این روزها با نمایشی به کارگردانی «ماهان حیدری» به نام «رابین‌هود» همکاری دارد و عکاسی از قاب‌های زیبا و چشم‌نوازِ این نمایش بزرگ و خاطره‌انگیز، همچنین ساخت فیلم مستندِ روند اجرا را بر عهده گرفته است. نمایش «رابین‌هود» برگرفته از داستان مشهور انیمیشن دیزنی با همین نام است و در تالار وحدت، با حضور تعداد زیادی از بازیگران و اجراگران تئاتر و به شیوهٔ موزیکال روی صحنه می‌رود. @tiwall

🖤سارینا رزاق مرندی، بازیگر جوان تئاتر، درگذشت. تیوال، این کاستی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می‌گوید. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «داستان چوانگ تسو» نمایش «داستان چوانگ تسو» نوشته‌ی داریوش رعیت و کارگردانی حامد عقیلی روایت یک مرد نویسنده است که فکر می‌کند یک زن چهار سال در کمد خانه‌اش زندگی می‌کند. این اثر با تکیه بر دیدگاه چوانگ تسو فیلسوف قرن چهارم پیش از میلاد چین و بسیار تأثیرگذار در مکتب تائوئیسم می باشد. «داستان چوانگ تسو» مرز بین واقعیت، خیال و توهم روایت می‌شود. این نمایش که در فضای ابزورد و کمدی شکل گرفته است در تئاترشهر بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: داریوش ‌رعیت طراح و کارگردان: حامد عقیلی 🗓 تاریخ: ۲۵ آبان تا ۲۱ آذر 📍مکان: تئاترشهر - سالن ۳ ⏰ ساعت: ۲۰:۱۵  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «داستان چوانگ تسو» نمایش «داستان چوانگ تسو» نوشته‌ی داریوش رعیت و کارگردانی حامد عقیلی روایت یک مرد نویسنده است که فکر می‌کند یک زن چهار سال در کمد خانه‌اش زندگی می‌کند. این اثر با تکیه بر دیدگاه چوانگ تسو فیلسوف قرن چهارم پیش از میلاد چین و بسیار تأثیرگذار در مکتب تائوئیسم می باشد. «داستان چوانگ تسو» مرز بین واقعیت، خیال و توهم روایت می‌شود. این نمایش که در فضای ابزورد و کمدی شکل گرفته است در تئاترشهر بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده: داریوش ‌رعیت طراح و کارگردان: حامد عقیلی 🗓 تاریخ: ۲۵ آبان تا ۲۱ آذر 📍مکان: تئاترشهر - سالن ۳ ⏰ ساعت: ۲۰:۱۵  |  ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

‍ . 🎭 برای خلق نقش ها وقتی دربارهٔ یک بازیگر تئاتر فکر یا صحبت می‌کنیم، چه ویژگی‌هایی را در نظر داریم؟ درواقع مجموعه‌ای از خصوصیات فنی، ذهنی، بیانی و احساسی است که یک بازیگر توانمند تئاتر را از سایر همکارانش متمایز می‌کند. یک بازیگر حرفه‌ای و مسلط، توان آن را دارد که حتی بدون گفتن دیالوگ، نگاه‌ها را روی صحنه به خود جذب کند. این همان آمادگی و نقش‌پذیری ذهنی اوست که در بدنش متجلی می‌شود و در نهایت از طریق زبان بدن ویژه‌اش به تماشاگر منتقل می‌گردد. به‌طور کلی، آکتور تئاتر کسی است که تکنیک حرفه‌ای، احساس مهار‌شده، حضور صحنه و درک عمیق نقش را در کنار هم قرار دهد و بتواند هر شب تجربه‌ای زنده، صادقانه و تازه برای تماشاگرانش خلق کند. «مصطفی ساسانی» نزدیک به سه دهه تجربهٔ حضور بر صحنه را در کارنامه دارد. این فارغ‌التحصیل گرایش بازیگری رشتهٔ نمایش، فعالیت حرفه‌ای خود را از اواسط دههٔ هفتاد آغاز کرد و در نمایش‌های بسیاری در تئاتر دانشگاهی و گروه‌های حرفه‌ای کوچک به ایفای نقش پرداخت. تنها همین بس که او در آثار برجسته‌ای همچون «خاطرات و کابوس‌های یک جامه‌دار از زندگی و قتل میرزا تقی‌خان فراهانی» و «خانهٔ برنارد آلبا» به کارگردانی دکتر علی رفیعی روی صحنه رفته است. «آن روز که خواهد آمد»، «رام کردن اسب چوبی»، «ای آرشِ زمانه»، «اسارت»، «شبِ شقایق»، «دعوت به مراسم خاکسپاری»، «مخمصه»، «سمنو»، «تعبیر یک رویا» و «پلاس پلاس به توان ۲» تنها بخش کوچکی از کارنامهٔ پربار اوست. او همچنین در فیلم‌هایی چون «قندون جهیزیه»، «تونل» و «قلب رقه» ایفای نقش کرده و در سریال‌هایی مانند «کتونی زرنگی»، «شرایط خاص» و «نجلا» نیز حضور داشته است. این آکتور باتجربه این روزها با نمایش «باکارا» به نویسندگی و کارگردانی علی‌اصغری روی صحنهٔ تماشاخانهٔ نوفل‌لوشاتو حضور دارد. این کمدی‌درام با بازی هنرمندانی چون حسین میرزاییان، سپیده جعفری، مرجان مومنی، امیرحسین قلیچ، بهزاد عبدی و مهران اسمی اجرا می‌شود و تا نهم دی‌ماه نیز به روی صحنه خواهد بود. @tiwall

‍ . 🎭 آنهایی که نمی بینیم تئاتر امروزی به‌مراتب گسترده‌تر، پویاتر و حجیم‌تر از گذشته است و زیرشاخه‌های متعددی در آن شکل گرفته و رشد کرده‌اند. مسلماً قسمتی از هزینه‌های گزاف یک ایونت هنری باید از طریق فروش بلیت و البته اسپانسرینگ تأمین شود؛ موضوعی که نیازمند بازوی بازاریابی و تبلیغاتی‌ست تا بتواند این گروه بزرگ را که برای موفقیت یک اثر هنری تلاش می‌کنند، پشتیبانی کند؛ و این، تفاوتی اساسی با یک نمایش کلاسیک دارد که در دهه‌های گذشته روی صحنه می‌رفت. تیم تبلیغات یک ایونت هنری، همچون تئاتر، از ابزارهای متنوعی استفاده می‌کند؛ از سوشال‌مدیا گرفته تا تبلیغات محیطی و جغرافیایی. اما تولید محتوای لازم برای این مدیوم‌ها برعهدهٔ چه کسی‌ست؟ اینجاست که نقش یک طراح، گرافیست و متخصص تبلیغات پررنگ می‌شود! «پوریا احمدیان» طراح پوستر، بروشور، موشن‌گرافیست و کارشناس تبلیغات است که از سال ۹۶ به شکل حرفه‌ای و تخصصی در عرصهٔ تئاتر فعالیت می‌کند. او به‌عنوان طراح پوستر و بروشور در نمایش‌های بسیاری فعالیت داشته است؛ از جمله: «استندآپ تراژدی»، «حاج اسمال (شیرین فروش سبزواری)»، «لاموزیکا سوم و چهارم»، «فصل شکار بادبادک‌ها»، «درد خفیف»، «جشن تولد»، «خاکستر به خاکستر», «خونین‌زار»، «ترس از مکان‌های شلوغ»، «سه اپیزود از یک اتود»، «مرگ هیتلر به روایت تلفنچی»، «اژدهاک»، «نقره‌ای»، «سقف کلیسای جامع»، «تک‌سلولی‌ها»، «اولانزاپین» و «کارنامهٔ بندار بیدخش». این آرتیست در تازه‌ترین فعالیت خود، این بار در بخش تبلیغات نمایش «سیندرلا» اثر آرش فلاحت‌پیشه حضور دارد. «سیندرلا» نوشتهٔ جلال تهرانی و به کارگردانی احسان فلاحت‌پیشه تا اواخر دی‌ماه درسالن چهارسوی مجموعهٔ تئاتر شهر روی صحنه خواهد بود. آرش فلاحت‌پیشه، محمدصادق ملک، مهدی نصرتی، بهناز توسلی و مصطفی احمدی نیز بازیگران این نمایش را تشکیل می‌دهند. @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «تاسیان» نمایش «تاسیان» به نویسندگی و کارگردانی رضا صفری روایتی تلخ از فاصله‌ها و دیوارهای ناپیدا میان انسان‌هاست، تصویر شیشه‌ای که تنها از یک طرف شفاف است، این اثر به ناتوانی در گفت‌وگو و فقدان زبانی مشترک در بستر خانوادها می‌پردازد. «تاسیان» تجربه‌ای است که انسان را به تأمل درباره مرزهای دیده‌شدن و نادیده‌ماندن، عشق و انزوا، و سکوتی که میان ما جریان دارد دعوت می‌کند. این اثر در تالار مولوی بر روی صحنه است. 🔹 نویسنده و کارگردان: رضا ‌صفری 🗓 تاریخ: ۲۸ آبان تا ۲۰ آذر 📍مکان: تالار ‌مولوی - سالن کوچک ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰  |  ۴۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ . 🎭 از نسل جوان این روزها در تئاتر پایتخت بیش از ۱۰۰ بانوی بازیگر در حال اجرای نمایش هستند. این حضور فعال نشان می‌دهد تا چه اندازه انگیزه و اراده برای کسب جایگاهی قابل‌توجه و شایسته در هنر تئاتر برای این هنرمندان وجود دارد؛ جایگاهی که به‌راستی نشانه رشد و ارتقای هنر یک سرزمین است. از دختران جوان بازیگری که تاکنون توانسته در آثار متعددی ایفای نقش کند، به‌خوبی از پس آن برآید و خود را به‌عنوان بازیگری نوظهور و کاربلد معرفی نماید، «فاطمه رادمرد» است. این بازیگر متولد ۱۳۸۰، این شب‌ها در دو اثر دانشجویی و دانشگاهی در تالار مولوی بر صحنه است. «انتظارات» و «کاوالو» آثاری هستند که «فاطمه رادمرد» در آن‌ها حضور داشته و به اجرای نقش می‌پردازد. این هنرمند جوان مسیر هنری خود را با منشی‌صحنه نمایش «تلفات» در سال ۱۴۰۱ آغاز کرد و سپس در نمایش‌های «برف شادی»، «فرش ایرانی»، «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی»، «مد/MAD» و «حسنک وزیر» تا سال ۱۴۰۳ به ایفای نقش پرداخت. اما این هنرمند بااستعداد توانست در سال ۱۴۰۴، پرکارترین دوره حرفه‌ای خود را رقم بزند و در چند نمایش به‌طور هم‌زمان به فعالیت بپردازد. نمایش‌های «جریده» از حسین خدایاری، «با رضایت اولیاء» از حسین بابایی و اینک دو اثر «انتظارات» به کارگردانی پدرام آزموده و «کاوالو» کاری از امیرحسین توکلی در تالار مولوی، از جمله فعالیت‌های این جوان هنرمند در عرصه تئاتر است. «فاطمه رادمرد» در نمایش «انتظارات» در کنار «کسری فرحناک، محمود محمدی، محمدپوریا هلالی، سمیرا زائری، سید حمیدرضا حسینی، علی واحدیان، سیامک پسران و هدی قنواتی» به نویسندگی و کارگردانی پدرام آزموده به ایفای نقش می‌پردازد. و در نمایش «کاوالو» به همراه «پویان حاجی‌حسنی» و با هدایت و قلم امیرحسین توکلی ـ نمایشی که افتخاراتی چون «برگزیده بهترین کارگردانی، بهترین نمایش‌نامه، بهترین بازیگری زن و تقدیر بازیگری مرد در هفتمین جشنواره سراسری نمایش‌نامه‌خوانی مرکز تئاتر مولوی» را در کارنامه دارد روی صحنه بوده و میزبان علاقه‌مندان و هنرجویان تئاتر است. @tiwall